Liza Minnelli reușește să atragă din nou atenția lumii muzicale, după o absență de peste un deceniu, lansând un proiect surprinzător care combină nostalgia cu tehnologia de ultimă oră. La vârsta de 79 de ani, artista iconică face un pas îndrăzneț în lumea muzicii generate cu ajutorul inteligenței artificiale, creând o piesă de dance, «Kids, Wait Til You Hear This», care promite să deschidă un nou capitol în cariera sa, dar și în modul în care percepem muzica contemporană.
O revenire neașteptată și avant-gardistă
După o pauză îndelungată, artistă a ales ca la această etapă a vieții să exploreze noi teritorii artistice. Prima colaborare cu o companie specializată în tehnologii AI i-a permis să pună vocea sa peste un sound de deep house, celebre pentru ritmul lor pulsant și adaptabilitatea pentru experimente sonore. Minnelli a explicat pe pagina sa de Facebook că a folosit această tehnologie „nu pentru a înlocui vocea, ci pentru a o susține“ și a subliniat importanța respectului pentru creația proprie în era digitală. „Am crezut întotdeauna că muzica este despre conexiune și adevăr emoțional, iar acest proiect respectă vocea, alegerile și proprietatea artistului“, a declarat ea.
Colaborări și impactul AI în industria muzicală
Proiectul nu este doar o simplă revenire, ci și o demonstrație a potențialului audiovizual și muzical al inteligenței artificiale. În cadrul acestei inițiative, Minnelli s-a alăturat altor artiști, precum Art Garfunkel, pentru o colecție de piese create sau modificate artificial, ce construiesc o punte între muzica clasică și tehnologia modernă. Cântecul „Authorship” include un fragment din memoriile sale, „What Is It All But Luminous”, în care omagiază figura tatălui său, oferind o perspectivă inedită asupra legăturii dintre gen și tehnologie.
Garfunkel a subliniat că muzica a evoluat odată cu inovațiile tehnologice, iar respectul pentru muzicalitate și pentru artist rămâne centrul acestor proiecte. „Vocea mea, plus tehnologia, doar deschide o altă ușă“, a admis el, evidențiind faptul că AI nu înlocuiește instinctul uman, ci îl amplifică și diversifică.
Controverse și provocări în era AI
Deși aceste inițiative de a combina arta cu inteligența artificială sunt văzute de unii ca un nou accept în evoluția muzicii, ele nu sunt lipsite de controverse. Mulți artiști și profesioniști se tem că utilizarea AI în producție poate submina locurile de muncă și poate conduce la o plajă largă de munci copiate sau mimice fără drepturi de autor. Ed Sheeran, de exemplu, s-a declarat preocupat de posibilitatea ca AI să înlocuiască complet contribuția umană, în timp ce Lil Wayne și-a exprimat scepticism cu privire la capacitatea AI de a reproduce autentic vocea sa.
Pe de altă parte, apar tot mai multe companii, precum Udio, Suno și Klay, care dezvoltă platforme AI generative, semnând contracte cu casele de discuri și oferind creații kunstliche și modificate de artiști, cu aplauze și critici deopotrivă. În ciuda reticenței inițiale ale marilor case de discuri, aceste colaborări au devenit o normă, pe măsură ce tehnologia devine tot mai accesibilă și mai sofisticată.
Privind înainte, perspectivele pentru AI în muzică devin din ce în ce mai promițătoare, deschizând drumuri noi pentru artiști și pentru public. Ceea ce rămâne la fel de clar este că această revoluție digitală provoacă nu doar paradigme artistice, ci și un dialog profund despre autenticitate, drepturi și viitorul muzicii în era tehnologiei. În timp ce unii găsesc în AI o unealtă inovatoare, alții se întreabă dacă această evoluție nu va duce, în cele din urmă, la o redefinire completă a ceea ce înseamnă muzica și creația artistică.
