Lucian Prună, pictorul român care transformă obiectele cotidiene în opere hiperrealiste, a câștigat rapid notorietate pe rețelele sociale prin portrete detaliate ale micilor, muștarului și berii, devenite simboluri ale unei nostalgii urbane. Stilul său, ancorat în realismul contemporan, surprinde prin atenție la detaliu și prin capacitatea de a conferi valoare estetică elementelor de zi cu zi.
Stilul și tehnica lui Lucian Prună
Parcurgând scena artistică din București, Lucian Prună îmbină tehnica uleiului cu o abordare “from life”, lucru care îi permite să redea cu acuratețe texturi și reflexii. Realismul contemporan devine vehicul pentru a evidenția obiecte obișnuite precum ambalaje, monitoare sau farfurii cu mici, conferindu-le un aer de documentare vizuală. Prin acest proces, Lucian Prună poziționează arta hiperrealistă în contextul cultural actual al României.
Teme cotidiene și repere vizuale
Printre subiectele care i-au propulsat pe rețele lucrarea cu mici, muștar și bere – compoziții ce reflectă scena tipică a teraselor românești. Alte elemente frecvent surprinse includ:
- Cutii și sacoșe de cumpărături
- Obiecte de bucătărie (sarmale, farfurii)
- Monitoare și interfețe digitale
- Ambalaje de băuturi și snack‑uri
Fiecare piesă devine astfel o “fotografie analogică” a momentului, păstrând în ulei detalii pe care fotografiile digitale le pot omite.
Prezența online și interacțiunea cu publicul
Algoritmul rețelelor sociale solicită postări constante, însă Lucian Prună afirmă că nu resimte un stres semnificativ, alegând să ia pauze când simte nevoia. În opinia sa, comunitatea online nu este doar un public, ci un co‑autor care oferă sugestii și idei, influențând uneori direcția unui tablou. Astfel, Lucian Prună transformă feedbackul digital în inspirație pentru noi lucrări.
Interviu exclusiv pentru Playtech
Ozana Mazilu (Playtech): Dacă ai picta exclusiv ecrane digitale, cum ai aborda anxietatea asociată utilizării lor?
Lucian Prună: Aș aborda subiectul ca fundal, fără să îl pun în prim‑plan, căutând să creez imagini care să permită uitarea de stresul digital.
Ozana Mazilu (Playtech): Ce poziție ai așeza pe axa „algoritm – libertate artistică”?
Lucian Prună: Rețelele cer actualizare continuă, dar nu simt că îmi limitează libertatea; îmi place să răspund așteptărilor comunității fără să compromit viziunea.
Ozana Mazilu (Playtech): Ce ar putea repeta o inteligență artificială în creațiile tale?
Lucian Prună: AI-ul poate reproduce forme, dar nu poate genera originalitate și nu poate emula tehnicile de pictură în ulei pe șevalet.
Ozana Mazilu (Playtech): Cum adaptezi compozițiile pentru vizualizarea pe telefon?
Lucian Prună: Prefer cadre portret pentru impact vizual pe ecran, dar abordarea rămâne similară cu cea pentru galerii fizice.
Perspective viitoare și posibile extinderi
Artistul nu exclude utilizarea tehnologiilor AR/VR pentru a amplifica experiența spectatorului, deși preferă să păstreze limitările fizice ale pânzei pentru autenticitate. În eventualitatea unei comenzi de la un muzeu digital cu tema „România, versiunea 2.0”, Lucian Prună ar evalua obiectele tehnologice actuale pentru potențialul nostalgic, menționând telefonul ca posibil element central, însă încă fără o decizie finală.
Lucian Prună continuă să expună lucrările sale pe platformele Facebook, Instagram și site‑ul personal, oferind o galerie virtuală a momentelor comune transformate în artă. Evidențierea detaliilor de zi cu zi și dialogul constant cu publicul consolidează poziția sa în peisajul artei contemporane românești. Menținerea informării privind evoluțiile artistice și reacțiile publicului rămâne esențială pentru înțelegerea impactului cultural al operelor sale.
